Fundamentos del diseño

  La clase de esta semana fue específicamente enfocada a la revisión de los cubos, para que se pudiera pasar a las medidas gigantes y pulir algunos puntos que fueran necesarios cambiar. En nuestro equipo decidimos crear módulos con tramas en formas figuras geométricas, en específico rectángulos.   Usamos técnicas visuales como: Simetría, equilibrio y actividad   Y leyes de Gestalt como: Proximidad, semejanza y simetría   Usaríamos un patrón de colores de triada: rojo, azul y amarillo   Combinaremos los coles en distintos porcentajes, orientación y tamaños. Después de la revisión de todos los equipos, se decidió que tendríamos una coherencia entre nosotros, usando la tríada de colores amarillo, azul y rojo, más parecida a la referencia de la obra de Mondrian. Y es así que empezamos con la creación y el desarrollo de los cubos de manera colosal. Comenzamos por trazar el tamaño de las caras y dejarlas listas para cortar y comenzar a trazar las t...

  En la primera clase de la unidad 3, iniciamos investigando al artista piet mondrian, conocido por su estilo de abstracción geométrica basado en líneas rectas, formas básicas y el uso de colores primarios. Posteriormente, analizamos algunas de sus obras y observamos que, aunque estén formadas por figuras geométricas, la composición no es totalmente simétrica. Reflexionamos sobre las técnicas de comunicación visual presentes, como la irregularidad y la espontaneidad, que aportan dinamismo a sus piezas. Aunque las leyes de la gestalt suelen ayudarnos a interpretar imágenes a través de nuestra experiencia visual, en el caso de mondrian no son aplicables de forma convencional, ya que su abstracción no busca representar objetos reconocibles. En cuanto al color, identificamos una paleta basada en una tríada de colores pigmento (rojo, amarillo y azul), complementada con colores neutros como el blanco y el negro, que aportan equilibrio a la composición. Definimos la abstracción co...

  Las instrucciones iniciales fueron: El alumno tendría que creara un  concepto visual  que represente alguno de sus miedos, sueños, ó personalidad. El concepto debía diseñarse por medio de texturas y objetos, yuxtapuestos. Usando estrategias de comunicación visual, teorías de la Gestal, y una r etícula flexible.  Medidas mínimas del formato un cuadrado de 50 cm   Mi idea se basa en mi personalidad y una meta/sueño a largo plazo. Consiste en un modelo de  de una marca de moda, en la cual lo que se busca es reflejar la personalidad de cada individuo en prendas y accesorios que puedan usar no solo de una forma, sino de formas que solo ellos portarían. Este concepto representa una identidad, una de tantas maneras de vivir e incluso solo una forma de verse o lucir bien. Usando leyes de Gestalt como la de cierre podemos completar la imagen de una persona solo con la silueta que se crea con el suéter beige, a su vez usamos la de ley de proximidad, usando ob...

 en esta clase realizamos el diseño de un par de tramas: De este par, el profesor escogió la que mas util nos seria para la creación de una trama: Adherido a esto empezamos con la revisión de los parámetros para el proyecto (bocetos):  

En la semana 8 realizaremos diferentes videos usando las leyes de Gestalt. En clase estuvimos viendo las leyes de la Gestalt , que son principios básicos sobre cómo las personas percibimos y organizamos los elementos visuales. La idea principal es que nuestra mente tiende a buscar orden, patrones y sentido en lo que vemos, incluso si la información no está completa. Estas leyes se aplican muchísimo en diseño gráfico porque nos ayudan a crear composiciones que sean más claras, armónicas y fáciles de entender. Nos explicaron varias leyes, pero las que más me quedaron claras fueron: Ley de la Proximidad : cuando los elementos están cerca unos de otros, los vemos como un grupo, aunque no estén conectados. Esto lo usamos, por ejemplo, para agrupar textos o imágenes sin necesidad de marcarlos con recuadros. Ley de la Semejanza : si varios elementos son parecidos en forma, color o tamaño, nuestro cerebro los agrupa. Esto sirve mucho para dar coherencia visual o crear jerarquías en un d...

  En la semana 7 revisaremos las retículas y su importancia. La retícula, en términos generales, es una herramienta fundamental en el diseño gráfico utilizada para organizar de manera ordenada los elementos dentro de un formato, ya sea impreso o digital. Su principal función es facilitar la alineación de textos, imágenes y otros componentes visuales, promoviendo una composición clara, armónica y funcional. Durante la explicación, se detalló que la retícula está compuesta por varias partes: márgenes, columnas, callejones y módulos. Cada uno de estos elementos cumple un propósito específico. Los márgenes establecen los límites del área útil; las columnas dividen el espacio en secciones verticales; los callejones son los espacios que separan dichas columnas, y los módulos funcionan como unidades básicas similares a celdas en una hoja cuadriculada sobre las que se colocan los elementos del diseño.Durante la sesión, se abordaron distintos tipos de retículas, centrándose particularmente ...