Semana 13 (Unidad 3)

 

En la primera clase de la unidad 3, iniciamos investigando al artista piet mondrian, conocido por su estilo de abstracción geométrica basado en líneas rectas, formas básicas y el uso de colores primarios.

Posteriormente, analizamos algunas de sus obras y observamos que, aunque estén formadas por figuras geométricas, la composición no es totalmente simétrica. Reflexionamos sobre las técnicas de comunicación visual presentes, como la irregularidad y la espontaneidad, que aportan dinamismo a sus piezas.

Aunque las leyes de la gestalt suelen ayudarnos a interpretar imágenes a través de nuestra experiencia visual, en el caso de mondrian no son aplicables de forma convencional, ya que su abstracción no busca representar objetos reconocibles.

En cuanto al color, identificamos una paleta basada en una tríada de colores pigmento (rojo, amarillo y azul), complementada con colores neutros como el blanco y el negro, que aportan equilibrio a la composición.

Definimos la abstracción como una representación que no depende de la memoria cultural, ya que las formas abstractas no necesariamente hacen referencia a objetos conocidos. Sin embargo, la armonía se logra a través de la organización de las formas y los colores.

Comprender los elementos básicos de este lenguaje visual nos permite comenzar a crear nuestras propias propuestas abstractas.

También analizamos el trabajo de julieta aranda, una artista conceptual cuyo enfoque combina armonía cromática y formal en instalaciones que generan metadiscursos. En algunas de sus piezas destacaban cubos de gran escala, los cuales describimos en equipos utilizando el lenguaje visual y técnico que hemos ido desarrollando en clase.

 

En nuestro equipo lo definimos como:

La obra se basa en un sistema modular tridimensional formado por volúmenes cúbicos y rectangulares dispuestos sobre una retícula ortogonal rígida, similar a una cuadrícula de 4x4 o 5x5. Cada módulo respeta una malla de proporciones regulares, lo que genera coherencia formal y orden visual.

La paleta cromática, de inspiración modernista, está dominada por el blanco y negro como base, con bloques de color primario (rojo, azul y en ocasiones amarillo) que aportan contraste y dinamismo.

Aunque la composición no es simétrica, alcanza un balance asimétrico bien controlado. Las formas más grandes y los colores más intensos se ubican principalmente hacia la izquierda, lo que establece una lectura visual de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba. La jerarquía visual se define por el tamaño, el color y la ubicación de los módulos, creando un equilibrio dinámico dentro de una estructura claramente definida por la grilla.

Proyecto final

Como último, hablamos de lo que sería nuestro proyecto final. Inicialmente se había concordado en que la estructura modular sería en forma de tazos, pero se cambió a que se crearan cubos. Se especificaron medidas y el profesor explicó algunos puntos.

Tendría que hacerse las 15 figuras:

Cubos:

(4) 50x50

(3) 40x40

(3) 30x30

Ortoedro:

(2) 80x50x50

(2) 60x50x40

(1) 50x40x30

Todas las caras debían presentar diferentes diseños, considerando un mismo estilo de Mondrian. La paleta de colores fue a consideración de cada equipo, ya fueran primarios, secundarios o terciarios.

Para la siguiente semana se tendría que crear el modelo en miniatura de cada uno de los cubos y presentar un video donde explicáramos lo que creamos.